En el campo pesquero de Las Aguamitas, Navolato, no solo se dedican a extraer toneladas de camarón, pescados y ostiones para vender en otros municipios; sino que estos son productos apreciados por la misma comunidad por su frescura y el acompañamiento que le dan durante toda su vida o incluso después de ella, como es el caso de Jesús con sus camarones.

En el caso de Kike, las mariposas no solo significan metamorfosis. A él le gustaban y las miraba pasar cuando era la temporada, las admiraba. Si bien, las monarcas solo toman Sinaloa como lugar de paso, fue suficiente para convertirse en un elemento central en su memoria. Renacer, belleza y libertad, señala Miriam.

Jesús falleció hace aproximadamente 14 años y Kike hace dos. Cuando Jesús murió, Miriam no pudo ver su cuerpo, siempre supo que ir al panteón no era opción para ella, así que honra su memoria a través de la ofrenda. Tristemente, Kike se unió al altar hace dos años en más de una manera.

La entrevistada recuerda una ocasión, al poner música para adornar el altar y pararse a observarlo, sintió que algo o alguien se le acercó por detrás, pero no había nada ni nadie. En ese momento puso las canciones que ella eligió para ese día, como las de la película “Coco”, del Día de Muertos. No dijo mayores palabras, solo sintió que Jesús la visitaba.

Por otro lado, al pasar un mes del fallecimiento de Kike, le hicieron una oración para recordarlo. Ese día, ella encontró el capullo de una mariposa. En ese momento no le dio mayor importancia, pero su tía, madre de Kike, comentó que una mariposa le pasó por el rostro. Una visita que también guarda con amor en su memoria.

Miriam está convencida de que mientras ella esté viva, los camarones y mariposas estarán presentes cada 2 de noviembre para que Jesús y Kike se alegren al visitar a quienes los recuerdan con amor.

Ejemplo de expresión biocultural

Las expresiones que unen elementos de la cultura y de la diversidad natural, como en este caso los camarones y las mariposas, son una muestra de la riqueza biocultural de las festividades y celebraciones de raíces mexicanas. El Día de Muertos es un ejemplo.

Estas festividades «están siempre asociadas de elementos de la biodiversidad, tales como plantas, animales u hongos que se emplean como alimentos, artesanías, medicinas, combustible, ornamento y ceremonias», señala la Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad (Conabio) en su portal de internet.

Es así como en las diversas regiones de México disfrutamos de nuestra diversidad biológica y riqueza cultural, explica la dependencia federal, quien este año invitó a la población a que comparta fotografías de las expresiones bioculturales alusivas al Día de Muertos para crear un mosaico nacional. Si quieres saber cómo puedes participar, entra a este enlace.

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En México el “Día de Muertos” “Todos santos” o “Xantolo” engloba varias celebraciones cuyo motivo actual es el de recordar y celebrar a los fieles difuntos.

El Día de Muertos se festeja o conmemora de formas muy distintas en todo el país, ocurriendo generalmente los días 1 y 2 de noviembre, pero empezando desde el 30 de octubre en algunas localidades y extendiéndose en otras hasta el 30 de noviembre.

Según información de la Comisión Nacional para el Conocimiento y uso de la Biodiversidad (Conabio), a lo largo y ancho del país, las distintas plantas, animales u hongos que se encuentran disponibles constituyen los elementos decorativos, espirituales o son ingredientes de platillos y bebidas que se dispondrán en tumbas, arcos, altares y ofrendas. 

Para documentar los elementos naturales que se emplean en festividades mexicanas como esta, la Conabio invita a la población a tomar fotografías y proporcionar datos que serán utilizados para crear un mosaico de la riqueza biocultural de nuestras celebraciones de raíces mexicanas.

Sí quieres participar de forma voluntaria, podrás subir tus fotografías a una plataforma habilitada con esa finalidad dando clic aquí.

Festividades y celebraciones de raíces mexicanas

Según la Conabio, México es reconocido a nivel mundial como un país megadiverso, pues en nuestro territorio confluye una gran diversidad biológica en todos sus niveles, desde los genes y las especies hasta los ecosistemas. Al mismo tiempo, nuestro país alberga una gran riqueza cultural que es el resultado del sincretismo y la reinterpretación entre una herencia prehispánica larga y profunda y el rico legado que nos fue traído de diversas partes del mundo.

Es así como ambos, diversidad natural y cultural, se han transformado a través del tiempo y del espacio para constituir el patrimonio biocultural del que somos parte y con el que convivimos todos los días, en los campos y en las ciudades, en nuestros platillos y bebidas, en la ropa que vestimos, en las actividades que realizamos cotidianamente y hasta en los sitios que frecuentamos, todo ello refleja las distintas maneras en que las personas convivimos con la naturaleza.

El patrimonio biocultural es un mosaico de expresiones y rasgos culturales de las diferentes regiones de nuestro país, que se recrean de forma individual y colectiva, y que en su conjunto constituyen la identidad cultural de nuestro pueblo. Esto se ve reflejado en las diversas festividades, cada una con sus particularidades de acuerdo con el significado de los elementos naturales existentes en cada territorio.

Calendario Biocultural

De acuerdo a información que la Conabio pública en su portal, nuestro patrimonio e identidad biocultural están enmarcados por los cambios estacionales que ocurren a lo largo del año y que determinan la disponibilidad de los elementos naturales que integran nuestras fiestas.

Los pueblos originarios tenían un vasto conocimiento de esos ciclos naturales que se aplicaron en los calendarios agrícolas en torno a los cuales giraba su modo de vida y que hoy siguen siendo la base de muchas festividades, como la fiesta de San Miguel Arcángel que coincide con las primeras cosechas de maíz de temporal.

Relación entre manifestación cultural y biodiversidad

Las festividades nos acompañan a lo largo de nuestra vida, desde que nacemos y hasta que morimos, éstas están siempre asociadas de elementos de la biodiversidad, tales como plantas, animales u hongos que se emplean como alimentos, artesanías, medicinas, combustible, ornamento y ceremonias y es así como disfrutamos de nuestra diversidad biológica y riqueza cultural.

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“El Clavadista” es un proyecto independiente dedicado a destacar el valor de una de las principales atracciones turísticas del puerto, una tradición que forma parte del patrimonio cultural de Mazatlán y que, por más de siete décadas, ha sido mantenida por un grupo de hombres que se ganan la vida desafiando a la muerte.

Los realizadores han destacado que desean que este estreno sea una celebración: “Queremos que el Grupo de Clavadistas de Mazatlán y la comunidad mazatleca estén juntos, quizás por primera vez, a través de esta función: para los mazatlecos, los clavadistas forman parte de nuestro imaginario colectivo, pero no sabemos quiénes son, cómo surgió esta tradición, qué problemáticas tienen ni lo que significa para ellos ser clavadistas. Queremos que los clavadistas sepan lo que representan para esta ciudad”, compartió Fernando Alarriba.

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Por su parte, Daniel Reyes destacó que “El Clavadista” es un proyecto integral que estará alojado en un sitio web www.elclavadista.com en donde el público, a través de una aportación de 20 pesos, podrá observar el documental, acceder a contenidos especiales y ser impulsores del proyecto.

“Al tratarse de un proyecto independiente y autofinanciado, buscamos que ‘El Clavadista’ sea sostenible, por eso hemos desarrollado esta plataforma en la que el público, a través de una aportación, podrá ver el documental o comprar productos originales relacionados con el documental”.

«Además, tenemos planeado destinar un porcentaje de estas aportaciones al Grupo de Clavadistas de Mazatlán para que ellos, de forma autónoma, utilicen este recurso de acuerdo a sus necesidades”, señaló Daniel Reyes.

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Buscan apoyos

Para fortalecer y lograr una mayor difusión de este proyecto, los realizadores han sumado esfuerzos con instituciones públicas y privadas como el Instituto de Cultura de Mazatlán, el Instituto Sinaloense de Cultura, la Asociación de Hoteles y Empresas Turísticas de Mazatlán, 3gono, 12 Media y Gran Plaza Mazatlán, entre otras.

“El Clavadista” tendrá otras dos presentaciones especiales en el Cinematógrafo del Centro Municipal de Artes en las que el público podrá conversar con los realizadores y con los clavadistas: viernes 24 y sábado 25 a las 6 PM.

La entrada a la función de estreno de “El Clavadista” será gratuita. Los boletos pueden adquirirse en la taquilla del Teatro Ángela Peralta. Para más información es necesario comunicarse a los teléfonos: 669 982 44 46 y 47, Ext. 103. Y en las redes sociales de Instagram, Facebook y Youtube: elclavadistamzt.

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Para muchos mazatlecos, jóvenes y no tanto, quizá siempre lo vimos como un viejo edificio con puertas clausuradas y en estado de abandono, aunque de  vez en cuando recibía una mano de pintura; sobre todo a partir de los años 80 del siglo pasado, fue entonces cuando se dio paso a la reactivación del viejo Mazatlán o centro histórico de Mazatlán con el rescate del Teatro Ángela Peralta, la Plazuela Machado, arreglo de fachada de fincas particulares, adoquinado y alumbrado de calles aledañas. Con el éxito logrado en lo que hoy es un espacio con amplia oferta para el disfrute cultural, esparcimiento, gastronomía y vida nocturna, único en su género a nivel nacional.

Así, después de muchos años de abandono y clausura, la esquina de Carnaval y Mariano Escobedo abre sus puertas y alberga un proyecto novedoso de arte regional que interpreta y busca en nuestras raíces culturales, históricas y geográficas para entregarnos una intervención contemporánea y muy significativa del arte local. “Curado” lleva por nombre la muestra que permanece abierta en este espacio y que terminará el próximo mes de abril.

Como el propósito es contribuir con nuestro punto de vista, hemos elaborado esta reseña de carácter histórico y biográfico en torno a este edificio emblemático del centro histórico de la ciudad de Mazatlán.

La historia detrás de este emblemático edificio

Nuestra historia inicia a finales del siglo XIX cuando el señor Camilo Gabriel Medrano Yáñez se destaca por llevar a cabo una progresista carrera mercantil en Mazatlán. Originario de esta ciudad (1863), durante su juventud trabajó en la Mercería Francesa de Julio C. Charpentier, en la Calle Principal (hoy Belisario Domínguez) y esquina de Mariano Escobedo; posteriormente se independizó y estableció la Mercería El Refugio, en la esquina de Ángel Flores con 5 de Mayo, contraesquina del Palacio Municipal. Al paso del tiempo y en manos de sus descendientes, este negocio cambió de giro para llamarse Ferretería Medrano, precisamente en el lugar donde muchos mazatlecos y visitantes nos deleitamos con las afamadas nieves de con Medrano. Ahí, en la pared, podemos contemplar un viejo anuncio en el que se lee que Ferretería Medrano, FEMESA por sus siglas, fue fundada en 1904.

Camilo Medrano contrajo nupcias en 1892 con Lucinda Fontan y tuvieron dos hijos, Camilo y Luis. Don Camilo murió el año de 1928 y doña Lucinda en 1940. A través del censo de 1930 sabemos que la familia de Camilo G. Medrano y de su esposa Lucinda Fontan viuda de Medrano vivía en la calle Guelatao número 350 e incluía a sus hijos Federico (1895) y Luis (1900). Federico estaba casado con Refugio Olmeda (1900) y tenían como hijos a Lucila, de 7 años, Federico de 5, Camilo G. de 3, y a Luis G. Medrano de seis meses.

En su exitosa carrera comercial, don Camilo pudo hacerse propietario de los terrenos y cuarterías ubicados en la manzana de Carnaval, 5 de Mayo, Ángel Flores y Mariano Escobedo y construir en la esquina ya referida el Edificio Medrano, que en su planta baja estuvo compuesto de varios locales comerciales y en la planta alta funcionó como casa de huéspedes o apartamentos.

En una antigua fotografía, probablemente de los años 30 del siglo pasado, podemos ver rótulos que consignan la existencia de un negocio de librería y papelería llamada Lugo Hermanos; en la esquina, otro negocio con el nombre de La Central y en la entrada a la segunda planta se anunciaban cuartos o apartamentos amueblados para caballeros.

A finales de los años 30 la esquina del Edificio Medrano fue conocida por albergar una tienda conocida con el nombre de La Fama, donde los hermanos Ng Chun Bi (Luis N. Bect) y Ng Chun Yan (Francisco Ung Yen), provenientes de Quandong (Cantón) China, expendían panecillos, café y repostería fina, junto a otros artículos de abarrotes y golosinas. Este fue un establecimiento muy presente en el gusto y la memoria de los mazatlecos que hoy tienen más de 60 años, quienes tuvieron la experiencia de disfrutar los bocadillos y golosinas de los chinos de La Fama. La tienda funcionó hasta entrados los años 70 y posteriormente se cambió a otro domicilio, por la calle Belisario Domínguez.

En la calle Mariano Escobedo número 58 Poniente, enseguida del Edificio Medrano, encontramos la casa habitación de los Medrano, donde por muchos años vivió Lucila Medrano Olmeda, mujer que por su belleza y pertenencia a una familia de raigambre mazatleca fue reina del Carnaval de Mazatlán de 1944. Una dama que se caracterizó por participar en obras de beneficencia y fue presidenta honoraria y vitalicia de la Cruz Roja local desde 1984 hasta su muerte en 1999.   

En nuestro recorrido por toda la pequeña manzana pudimos percibir que pronto cambiará para dejar en la historia el estado de abandono en que hoy se encuentra, para bien del conjunto del centro histórico de Mazatlán.

Fotos: Luis Antonio Martínez Peña

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Con más de 10 años de trayectoria, este trío de música instrumental multigénero se ha presentado en importantes eventos culturales y artísticos de la región, como el Día de La Música que se celebra anualmente en el puerto. Su concierto más reciente se realizó en octubre pasado en el Museo de Arte de Mazatlán, en donde se interpretaron temas de los años 80’s con gran éxito.

Daniel San Project ha logrado formarse de un público que gusta de sus fusiones y estilo, por lo cual tienen presencia constante en eventos sociales, en restaurantes de coctel y espacios para la expresión del arte y cultura de la región.

La banda está conformada por Daniel Sánchez (bajo), Edgar Reyes (batería) y Gabriel Gaxiola (guitarra). Ellos aceptaron unirse a los festejos de Son Playas por segundo año consecutivo de forma colaborativa al igual que organizaciones ciudadanas, universidades e instituciones.

En el área arbolada del Parque Central, entre palmeras y muy cerca de la laguna del Camarón, los acordes de Daniel San Project volverán a ser protagonistas de un espacio de convivencia comunitaria a favor del entorno natural a partir de las 09:00 horas. Si quieres más detalles del programa, entra aquí.

Así, la promoción del cuidado ambiental, la participación ciudadana y el periodismo como agentes de cambio, harán fórmula con el jazz en el programa de aniversario de este medio de comunicación. También habrá otras manifestaciones artísticas y culturales, como la lectura de cuentos a cargo de Laura Medina y el stand up de José Ramón Sánchez, integrante de La Bombilla, un colectivo de comunicación de la ciencia y arte con enfoque intercultural y de género fundado en la Ciudad de México.

En las actividades al aire libre se incluye una exposición de proyectos ambientales, un taller de composta a cargo del programa Mueve el Bote a cargo del Centro de Investigación en Alimentación y Desarrollo (CIAD) y un taller de cuidado de playas por parte de la Operadora y Administradora de Playas (OAP); un programa de conferencias y un bazar de consumo consciente.

Todas las actividades son gratuitas y abiertas al público en general, en un horario de 09:00 a 15:00 horas. Evento pro-planeta, trae tu botella de agua rellenable y bolsa reutilizable. Sigue a Daniel San Project en su cuenta de Facebook dando clic aquí.

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Mucho menos famosas son sus contrapartes femeninas; pero muchas mujeres, sobre todo a partir del siglo XIX, exploraron países “extraños”, muchas veces solo acompañadas por un guía local y dejaron constancia por escrito de la flora, la fauna, los vestigios arqueológicos y sobre todo las costumbres de grupos completamente ajenas a su sociedad, así que para ellas sí eran nuevas. Entre las exploradoras más destacadas podemos mencionar a las británicas Fanny Parks, quien viajó a través de la India en la segunda mitad del siglo XIX y Gertrude Bell, “la reina del desierto”, quien recorrió Irak y Siria a inicios del siglo XX, cuando esos territorios eran todavía parte del imperio otomano [hay una película basada en su vida: La reina del desierto, dirigida por Werner Herzog y protagonizada por Nicole Kidman, aunque la verdad es que pasó con más pena que gloria].

En México, la exploración arqueológica y antropológica por parte de viajeros extranjeros inició incluso antes de su independencia, baste mencionar al italiano [bueno Lombardo, en ese entonces Italia no existía como país] Lorenzo Boturini en el siglo XVIII y al prusiano Alexander von Humbold a inicios del siglo XIX. Luego, ya consumada la independencia, a lo largo del siglo XIX y principios del XX, muchos otros se interesaron por los restos arqueológicos: John Lloyd Stephens y Frederick Cattherwood, Alfred Maudslay y Carl Nebel son algunos de los más conspicuos.

Entre las mujeres se ha destacado a la Marquesa Calderón de la Barca, quien viajó por buena parte de México y era una apasionada corresponsal, pues mientras viajaba escribió una gran cantidad de cartas en las que describe con minuciosidad las costumbres de pueblos y ciudades de los hacendados y los peones. Menos atención ha recibido la artista y exploradora británica Adela Breton, de quien el próximo 13 de junio se cumplen 100 años de su muerte.

La región del occidente de México; esto es el territorio que ahora ocupan los estados de Jalisco, Colima y Nayarit, al que muchas veces se le agrega Sinaloa, fue también objeto de exploraciones antropológicas y arqueológicas, particularmente durante el porfiriato [1876-1910]; de hecho, algunas de ellas fueron en parte patrocinadas o al menos alentadas por el propio Porfirio Díaz, como la de Carl Lumholtz, el explorador noruego, quien, entre 1890 y 1898, atravesó longitudinalmente la Sierra Madre Occidental desde la frontera con Estados Unidos, hasta la Meseta Tarasca, en el estado de Michoacán y de quien curiosamente el año pasado se conmemoró el centenario de su muerte. Otro fue el francés León Diguet que además de estudiar a los huicholes, en 1898 exploró la estructura circular de Los Toriles, el asentamiento principal del área de Ixtlán del Río, Nayarit.

Carl Lumhotz, también visitó el sitio arqueológico de Ixtlán del Río y en Chihuahua describió y fotografió con detalle varias casas en acantilado, mientras que en Michoacán exploró varias ruinas tarascas, entre ellas una yácata que ahora está bajo la lava del volcán Paricutín, a su paso por la cuenca lacustre de Magdalena, Jalisco, donde observó, y envío a Nueva York varias piezas de cerámica que habían sido extraídas de tumbas de tiro. no se percató de las monumentales ruinas circulares de los Guachimontones. Ese mérito le corresponde a Adela Breton.

Adela Catherine Breton nació en Londres el 31 de diciembre de 1849 y aunque su especialidad eran las artes plásticas desde joven se interesó por el registro de antigüedades particularmente las romanas que pudo observar en las prolongadas temporadas que su familia pasaba en Bath y a sus viajes por Italia. En 1892 hizo su primera visita a México donde conoció a un arriero de Churumuco, Michoacán, llamado Pablo Solorio quien se convirtió en su guía durante los múltiples viajes que siguió realizando hasta 1910. Juntos recorrieron buena parte de lo que ahora se conoce como Mesoamérica.

Breton hizo más de 1500 dibujos y acuarelas de varias ruinas arqueológicas como Teotihuacan, Xochicalco, Monte Albán, Mitla, El Tajín, Acancéh y Cichén Itzá. Asimismo, realiza detalladas pinturas de muchas piezas arqueológicas, tanto vasijas como figurillas. De particular importancia son las copias y dibujos de las pinturas murales de Teopancaxco, en Teotihuacan y del Templo de los Jaguares en Chichén Itzá, los cuales le confirieron un gran reconocimiento académico en vida y todavía son usados por los especialistas para determinar el color original, pues ahora, luego de más de 100 años de su descubrimiento, algunos pigmentos desaparecieron.

Menos conocida es su visita al área de la cuenca de Magdalena, Jalisco en 1895 donde realizó algunos croquis a escala de las principales estructuras del sitio arqueológico conocido como Guachimontones en las cercanías de Teuchitlán, así como algunos dibujos de las famosas figurillas de cerámica de la tradición tumbas de tiro.

Si bien estos trabajos los dio a conocer en dos pequeños artículos que publicó en 1903 y 1905, en uno de los cuales comenta: “Teuchitlán is a small town at the foot of a long spur of [Tequila] volcano… At Teuchitlán, obsidian rejects are thickly strewn over a great extent of ground. In addition to the obsidian, it has a most interesting ancient site on the summit of the hill, and the remarkable mounds and circles called Huaerchi Monton (sic) half way up.” [“Teuchitlán es un pequeño pueblo al pie del volcán de Tequila… En Teuchitán, hay una gran cantidad de fragmentos de obsidiana esparcidos por doquier. Asimismo, hay un interesante sitio antiguo en la cima de la colina y a mitad del camino están los notables montículos y círculos llamados Guachimontones”].

Adela Breton fue pues la primera en destacar la importancia de las fuentes de obsidiana en el establecimiento de estos asentamientos, o al menos la primera en notar que los yacimientos de obsidiana habían sido explotados en la época prehispánica. Esto tanto en la cuenca de Magdalena, Jalisco, como en los de Ucareo-Zinápecuaro, en Michoacán. Sin embargo, sus anotaciones pasaron prácticamente desapercibidas hasta los años 80 del siglo XX cuando fueron rescatados por el arqueólogo Phil Weigand.

Como dice Andrea Reed-Leal en un reciente artículo publicado en la revista Letras Libres: “Adela Breton fue una exploradora, intelectual y artista. Visitó México, Perú, Guatemala, Canadá y Estados Unidos –y muy posiblemente también Japón–. Viajaba sola en un mundo patriarcal en el que el espacio para las mujeres era sobre todo el doméstico y en el que eran excluidas de la producción intelectual. Breton vio en los viajes una manera de liberarse de estas limitaciones y encontró en ellos la posibilidad de estudiar, pintar y participar en las investigaciones arqueológicas de las culturas precolombinas que dominaban la academia angloparlante de finales del siglo XIX”

Justo es que a punto de cumplirse 100 años de su muerte le demos su lugar también entre los precursores de la arqueología del occidente de México.

Para leer más:

Andrea Reed-Leal, 2023 “Adela Breton dibuja a México” en Letras Libres 257, febrero 2023. Disponible en https://letraslibres.com/revista/adela-breton-dibuja-a-mexico/ .

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Las casas en acantilado o “Cliff dwellings”, son aquellas viviendas construidas al interior de cuevas situadas en altos acantilados de difícil acceso y aunque generalmente están sobre barrancas en que corren ríos o arroyos, por lo general están relativamente lejos del agua. En su mayor parte estas estructuras eran residenciales, pero algunas se usaban para almacenamiento e incluso para rituales.

Si bien se encuentran en varias partes del mundo como Turquía, La India y China; las más famosas, tanto por su número y espectacularidad son las del Suroeste de los Estados Unidos y el Noroeste de México. Estas se localizan en muchos de los numerosos acantilados de las Montañas Rocallosas y la Sierra Madre Occidental. En Estados Unidos se ubican en la zona conocida como las cuatro esquinas; es decir, donde confluyen los estados de Utah, Colorado, Nuevo México y Arizona; mientras que en México las más conocidas están en la esquina noroeste de Chihuahua y Sureste de Sonora donde se han encontrado más de 700 de estas estructuras todas construidas a partir del año 1000 d.C.

Sin embargo, en realidad estas se extienden a lo largo de la Sierra Madre Occidental hasta el sur de Durango y muchas de ellas en la zona limítrofe con el estado de Sinaloa. De hecho, la primera vez que se reportan este tipo de elementos en las cercanías de Sinaloa fue hace ya 130 años, cuando el explorador noruego Carl Lumholtz (de quien el pasado 5 de mayo se cumplieron los cien años de su muerte) pasó por el Suroeste de Chihuahua en su largo viaje de más de cinco años por la sierra desde Arizona hasta Michoacán y el cual reseña en su libro “El México desconocido”, una de las obras seminales de la antropología en México.

En octubre de 1892, siguiendo el curso del río Fuerte, Lumholtz se acercó a los límites entre Chihuahua y Sinaloa sorteando las numerosas barrancas y atravesando las gélidas aguas del río y sus numerosos afluentes. En una de estas barrancas dice Lumholtz: “Encontramos varias cuevas habitaciones antiguas, todas más bien pequeñas…. Una de ellas estaba situada como á 250 pies [más de 75 metros] arriba del fondo de la barranca. Ocupaba casi todo el ancho de la cueva una construcción de dos pisos irregularmente formada que no llegaba al techo. El piso de la casa tenía escasamente dos yardas de ancho [1.8 metros], pero la construcción se ampliaba mucho, siguiendo la forma de la cueva. Los materiales usados en la construcción eran piedras y lodo ó, más bien, asperón rojizo; y había pequeñas piedras colocadas con irregularidad entre las grandes. Las paredes eran solo de cinco o seis pulgadas de espesor (12.7 a 15.24 centímetros] y estaban cubiertas con lodo”.

En la misma barranca, no muy lejos de la primera, “y situada en parte muy escabrosa, había otra cueva que contenía diez habitaciones de un piso, del mismo material y construcción. Una puerta tenía pie y medio de ancha [menos de medio metro], y dos y medio de alta [0.76 metros]… en algunos cuartos advertí agujeros circulares abiertos en el suelo… Había también pequeñas aberturas cuadradas de seis pulgadas por lado en la pared delantera”. Por último, unas veinte millas al poniente, “había una tercera cueva que contenía trece casas en ruinas. Era también el mismo su material, pero las casas estaban construidas hasta el techo de la cueva y redondeadas de las esquinas. Se veían igualmente troneras redondas”.

Luego, en los años cuarenta del siglo pasado se reportaron en la cuenca del río El Mezquital-San Pedro, en el sur de Durango, por parte del arqueólogo mexicano Daniel Rubín de la Borbolla quien atendió la petición del entonces gobernador de Durango a que confirmara la existencia de las “casas de pigmeos” en la cueva La Joya, pues ahí se habían encontrado unos cuerpos de gente pequeña. Rubín de la Borbolla las identificó como momias de niños y a las viviendas como casas en acantilado e informó de otras dos en la ladera del Cerro Blanco, más otras dos en la Cueva del Pitahayo. Por su parte, Jesús Lazalde reportó dos en el propio Cerro Blanco y la ahora famosa Cueva del Maguey.

En los últimos veinticinco años se han localizado en las barrancas de varios de los ríos que bajan hacia la llanura sinaloense como el Humaya, el San Lorenzo, el Piaxtla y el Baluarte, pero todas en Durango, aunque algunas de ellas casi en los límites con Sinaloa. Asimismo, un equipo dirigido por el arqueólogo José Luis Punzo investigó de forma sistemática la Cueva del Maguey; estableciendo su ocupación entre el 1000 y el 1350 d.C.

Hace apenas 10 años pudimos confirmar que hay también en la sierra sinaloense. Cerca de la comunidad de Las Californias, en el municipio de San Ignacio, varias cuevas se encuentran en los acantilados que ha formado a su paso el río Verde o Ajoya, uno de los afluentes del río Piaxtla, en una de las más inaccesibles, tanto por que el acantilado cae casi a pico y que está a una altura de más de 60 metros sobre el cauce del río. Aquí hay tres pequeñas casas en una cueva relativamente chica.

Las tres estructuras fueron construidas con argamasa; cuya técnica, de acuerdo con J.L. Punzo, consiste en la colocación de un cimiento de piedras paradas enterradas en el piso de la cueva; sobre el cual se fueron colocando varias hiladas de piedra, primero unas grandes y luego cada vez más pequeñas, las cuales se unen con tierra batida mezclada con pastos y otras materias orgánicas. Una vez construido el soporte se coloca una capa de enjarrado, el cual solo fue alisado con los dedos o con madera. Los marcos de puertas y ventanas, se elaboraron con troncos delgados de pinos. En el caso de la cueva de Las Californias el techo era el propio techo de la cueva.

Las casas en acantilado, al menos las de la sierra de Durango y Sinaloa solo podían alojar a una familia ¿Por qué habitar en zonas tan escabrosas, de difícil acceso y lejos del agua? Se ha pretendido que era por las continuas guerras que tenían entre sí los diferentes grupos serranos, en particular entre xiximes y acaxees, o incluso entre ellos. Al menos eso se desprende de los documentos de los misioneros jesuitas. Dice por ejemplo Hernando de Santarén en 1604: “no estaban muy juntos sino cada uno con sus hijos, nietos y parientes en unas rancherías fundadas en unos mogotes o picachos difíciles de subir a ellos. Y la causa era por las continuas guerras entre sí, aunque eran de una misma nación y lengua”.

Por su parte Andrés Perez de Ribas en su conocida obra Historia de los Triunfos de nuestra Santa Fee entre gentes las más bárbaras y fieras del nuevo Orbe, publicada en 1645, señala que los acaxees “tenían sus rancherías y pueblos pequeños a manera de aldeas no en lo más alto de los pinares por ser tierra fría, sino en puestos más bajos y abrigados de las laderas”.

Así pues, guerra o cuidarse del frío. En los últimos tiempos es el clima el factor que se ha considerado como el más importante; pues en realidad la guerra estaba sumamente ritualizada y los enfrentamientos eran pactados; una especie de guerras floridas donde lo que se buscaba eran prisioneros para ser inmolados en sacrificio y no se trataba de pillajes ni conquistas.

El propio Lumholtz ya lo había advertido entre los tarahumaras: “Lo más general entre los indios que viven cerca de alguna barranca, es hacer dos siembras de maíz; la una en la montaña, á principios de marzo, y otra en junio, cuando comienzan las aguas, en el fondo de la barranca; y una vez que han cosechado en ambos lugares se retiran a sus cuarteles de invierno. A menudo la cueva ocupada por una familia no está á más de media milla…”

De hecho, se han efectuado algunos experimentos donde se aprecia que la diferencia de temperatura dentro de las casas en acantilado respecto de las barrancas es de casi 10 grados. Eran pues las casas en acantilado sus residencias de invierno. El resto del año habitaban en las rancherías cerca de las tierras de cultivo.

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Nació el 3 de abril de 1871 en Coyoacán. Sus padres fueron José de Aguilar Tablada y Mariana Acuña Osuna. La familia tuvo recursos para que el pequeño  José Juan llevara desde su nacimiento una vida cómoda y sin sobresalto alguno.   

Desde los 19 años de edad y después de haber cursado estudios en el Heroico Colegio Militar y en la Escuela Nacional Preparatoria, se decide por el camino de las letras; escribiendo crónicas, novelas, relatos históricos y poesía; ocupando cargos de dirección en periódicos y revistas y finalmente incursionando en el servicio exterior.

Con mucho oficio e incursiones en distintos géneros poéticos y a pesar de los vaivenes de la vida, durante más de cincuenta años  se mantendrá como uno de los escritores más prolíficos y reconocido de México. Un ascenso que se da desde el seno del trabajo periodístico hasta alcanzar su madurez intelectual.

Estando en misión diplomática en Nueva York muere a los 74 años de edad, el 2 de agosto de 1945. A instancias de la Academia Mexicana de la Lengua, sus restos son trasladados desde Nueva York a Ciudad de México y reposan en su tumba en la Rotonda de las Personas Ilustres en el panteón de Dolores al lado de otras grandes celebridades.

El poeta subversivo

Contrario a Amado Nervo, no viene a El Correo de la Tarde a iniciarse, no es como el joven  y pobre poeta provinciano que vino de Tepic a Mazatlán a trabajar por necesidad.   José Juan Tablada a sus escasos 22 años ya tenía en la ciudad de México incursiones profesionales en el periodismo y roce social e intelectual con grandes celebridades;  escribía en el periódico El Universal de Rafael Reyes Spíndola e incursionaba en la revista Azul del poeta Manuel Gutiérrez Nájera.

Al tiempo que escribía notas y crónicas, también regalaba sus poemas en las ediciones dominicales, muchos quedan consignados en el rango de “poesía dispersa” pero los de mayor relevancia forman parte de un poemario llamado Florilegio publicado en la ciudad de México hasta el año de 1898.

Pero en 1893 se convierte en un reconocido poeta, sobre todo por la fuerte carga de erotismo que hace temblar a las buenas conciencias capitalinas con su poema Misa Negra publicado en El País el 8 de enero de 1893. La grey católica capitalina acude a Carmelita Romero Rubio de Díaz, esposa del presidente, para exigir una llamada de atención al “remedo” de Baudeliere que escribía algo parecido a Flores del Mal en lagunas e islotes aztecas.

Y celebrar ferviente y mudo,
Sobre tu cuerpo seductor
¡lleno de esencias y desnudo,
La Misa Negra de mi  amor! 
(fragmento)

Para volver a estremecer a la sociedad  capitalina en septiembre de 1893 publica Ónix, en el periódico El Siglo XIX. Un poema dedicado a Luis G. Urbina.

Porque la fe en mi pecho solitario
se extinguió como el turbio lampadario
entre la roja luz de las auroras,
y mi vida es un fúnebre rosario
más triste que las lágrimas que lloras.
(fragmento)

El Correo de la Tarde

Noche de opio, otro poema escrito en 1893 se publica en la sección Variedades de El Correo de la Tarde de Mazatlán el domingo 7 de enero de 1894 a instancias del periodista Amado Nervo, quien admira el arrojo y oficio poético de José Juan Tablada. Como dato curioso hemos de consignar que en el tomo I  de las Obras Completas de Tablada publicadas por la UNAM en 1971,  a diferencia de otros poemas que se consignan publicados en diarios de la ciudad de México, este de Noche de opio aparece sin lugar y fecha de publicación lo cual nos lleva a aventurar que su primer publicación fue en El Correo de la Tarde.

Noche de Opio
La noche, el lago y la luna
desde el alto mirador
ve la princesa Satsuna
ebria de opio y de amor.
 
bajan de los cedros altos
y revuelan taciturnas
con fúnebres sobresaltos
las mariposas nocturnas.
 
La vaporosa neblina
cubre a la luna en el cielo
como tenue muselina
sobre un disco de hielo.
 
La barca extiende su vela,
que flota medrosa y pálida
cual mariposa que vuela
al salir de la crisálida.
 
…Ya hunde el pez en las espumas
sus escamas plateadas…
Ya las garzas en sus plumas
se acurrucan esponjadas…
(fragmento) 

De la capital a Mazatlán

Amado Nervo le dedica a Tablada un poema titulado El falderillo de la condesa y lo pública en El Correo de la Tarde el miércoles 3 de enero de 1894. Es obvio que Nervo sabe y reconoce de la calidad de Tablada y del sitio que le espera en la historia de las letras nacionales.

En el marco del escándalo moral y también por su adictiva experiencia de fumar opio para vivir escenarios extrasensoriales y dar intensidad a la inspiración poética;  un día, José Juan Tablada decide  hacer el viaje al Pacífico a las rutas de la Nao de China y visitar por una temporada entre 1894 y 1895 el puerto de Mazatlán.

José Juan Tablada el poeta, el hombre, siempre tuvo orgullo por el origen Mazatleco de su madre la señora Mariana Acuña Osuna. Siendo niño visitó en su compañía Mazatlán y en 1894-95 pasará una temporada en el puerto al que siempre consideró un buen reducto de marinos de todos los mares y de comerciantes encorvados en sus escritorios sacando la diferencia entre debe y  haber de la libreta de registro de cuentas.

Cuando salió de  México venía recomendado por el periodista José Ferrel, antiguo director de El Correo que en México colaboraba para El Demócrata; así se presenta  Tablada  para que don Miguel Retes, propietario de El Correo de la Tarde, le diera el empleo que el periodista y poeta Amado Nervo dejaba vacante, para irse a la ciudad de México en 1894.

Sin embargo, Tablada encuentra pocas posibilidades de desarrollo, en un diario local que deseaba permanecer sin la innovación y tecnología periodística que ya se vivía en la prensa moderna de  la capital de la república; comenta que el señor Retes nomas lo escuchó y que solo le pidió que escribiera una crónica semanal.  Pero en esto  también Tablada no quedaba muy convencido, pues  le parecía que sus crónicas y los  acontecimientos que pudiera registrar en el diario vespertino,   antes de ser leídas ya eran de dominio público en un lugar tan pequeño y tan acostumbrado al rumor como fuente veraz de información; además   sus giros lingüísticos tenían entre el vulgo y hasta en el escaso pero culto pueblo mazatleco otra connotación.

Así, cuando de manera poética escribió que tal señorita de sociedad llamada Carmela tenía belleza espiritual la gente se admiró;  por aquello de que lo espiritual tenía cierto aire a bebida de alta graduación etílica, o espiritual por aquello de los espíritus que ejercen dominio sobre la gente. Todavía en la actualidad decir que alguien anda espiritado es sinónimo de cierta perturbación mental. Así que pasaba por ahí la pobre Carmela y decían ahí va “la espiritual”.

La familia del poeta

Tablada en Mazatlán vive en casa de los Careaga donde Laura Acuña, una hermana de su madre, había formado familia con el empresario naviero, el español Martín Careaga. En la misma ciudad viven otros Acuña y visita a su abuela Mariana Engracia Osuna viuda de Acuña, una anciana octogenaria, originaria de La Noria que lo contempla con una mirada casi proveniente del más allá, pero lo acaricia dulce y maternalmente  como “el hijo de mi Mariana”.

En sus memorias José Juan Tablada escribe su vida juvenil de desparpajo  que en más de una ocasión altera la tranquilidad y vida de familia aburguesada de los Careaga Acuña y del resto de buenas familias mazatlecas. El exegeta juvenil grita su admiración a  Baudelaire, Verlaine, Rimbaud y Goncourt, la crema y nata de los poetas malditos y la decadencia francesa.  Alerta y asusta a más de alguno. Sin embargo, entre la bohemia y la juventud del puerto encuentra con admiración a grandilocuentes declamadores de su poema Ónix al que citan como un dogma de irreverencia. Más de alguno le dirá en tono de halago: “no te preocupes, tus críticos nunca escribirán un poema como Ónix”. 

El caso es que José Juan Tablada  llega a la conclusión de que Mazatlán y su sociedad era un ambiente poco propicio para las letras, tal como el las concibe, así que  un día del mes de enero de 1895 toma su barco rumbo a San Blas, para luego pasar una temporada en la ilustre y provinciana ciudad de Guadalajara donde conoce a Sixto Osuna, poeta oriundo de Villa Unión.

Junto a otros poetas de la perla tapatía organiza sentidos homenajes póstumos a la memoria de Manuel Gutiérrez Nájera que muere el 3 de febrero de 1895 conmoviendo a todo México.  

José Juan Tablada y los caracoles

Pero Tablada es generoso a la hora de evocar el placer de haber estado de visita en la tierra materna,  de haber escuchado el rumor de las olas, visto el paisaje de islas, rocas y playas de arenas doradas donde recalaban en la antigüedad las famosas Naos de la China con su carga de chinescos, marfil, porcelana y seda bajadas de contrabando para cambiarla por la plata y el oro de la Sierra Madre Occidental.  

Esos recuerdos los consigna en su libro de memorias: La Feria de la Vida; 1937, Editorial Botas, México.  En sus páginas evoca un viaje que realizó a Mazatlán en compañía de su madre allá por 1874 y de haber ido en diligencia hasta el terruño primordial en el pueblo de La Noria, tierra de sus parientes los Osuna.

De la Noria nos regala la presencia recia de sus hombres. De aquellos mocetones blancos de brazos gruesos como los vascos, criados en las andanzas del monte, en la cacería, en la búsqueda de minerales, en arrear el ganado y con las carabinas sobre la silla de montar llevar a cabo los combates por permanecer señores en una tierra indómita que es puerta a la Sierra Madre Occidental, bajo la presencia de indios viviendo en la más lozana paganía y dispuestos a mostrarse feroces e indómitos.

Pero de su niñez y viaje a Mazatlán evoca los más dulces e ingeniosos recuerdos de su casa en Olas Altas: 

“La casa donde habitábamos caía a Olas Altas, bellísima playa llena de rompientes cuyo lejano estruendo me parece oír aún a través del tiempo y la distancia, como el recóndito eco que guardan los caracoles marinos…aquellos caracoles y aquellas conchas tenían algo de esas misteriosas virtudes. De los caracoles helicoidales y cóncavos surgían para mi oído infantil todas las sonoridades marítimas, todas las sinfonías oceánicas; desde el frufrú de seda con que las olas semejan desgarrarse sobre la arena de las anchas playas, hasta el aterrador Dies Irae que tañen los vientos en los órganos de la tempestad. Canciones de sirenas, hosannas del arribo feliz al puerto, clamores de naufragio que el viento arrastraba, risas de nereidas y ondinas, todos los sonidos del mar eran murmurados por el caracol pegado a mi oído”.

José Juan Tablada Acuña fue sin lugar a dudas un enamorado de las playas de Mazatlán.

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La entrada “La canción de los caracoles” de José Juan Tablada se publicó primero en Son Playas.

A través de una cuidadosa selección de textos, el historiador Luis Antonio Martínez Peña nos muestra fragmentos de las obras de cinco poetas: Genaro Estrada, Enrique González Rojo, Enrique González Martínez, Esteban Flores y Amado Nervo.

Todos ellos ocupan un lugar destacado en la producción literaria de México durante los siglos XIX y XX.

En esta edición especial recopilamos los artículos que Martínez Peña ha escrito a manera de colaboración con Son Playas para rescatar estas joyas que toda persona nacida en Mazatlán y amante de las letras debe conocer.

Esteban Flores

Nació en Chametla, Rosario, en 1870. Fue uno de los exponentes del modernismo mexicano del que hicieran escuela poetas como Amado Nervo y Enrique González Martínez, con los que Esteban Flores mantuvo comunicación y a los que daba seguimiento y rendía admiración.

Aquí un fragmento de su poema Marina:

Declina el sol.
Sobre el mar ilimitado y sonoro,
baja –diluvio de oro-
la tinta crepuscular.

Entra en este enlace para conocer más sobre la obra de Esteban Flores.

Amado Nervo

Durante su estancia en Mazatlán, Amado Nervo admiró y documentó un rarísimo fenómeno óptico que se presenta al atardecer en la atmósfera  del amplio horizonte marino de Mazatlán: la del Rayo Verde.

“Yo he visto el rayo verde que trae ventura. Lo vimos en una playa mazatleca mi hermano y yo, una tarde de julio«, escribió.

Lee el artículo completo en este enlace y descubre los textos que Amado nervo escribió tras pisar esta tierra tropical y que al igual que otros poetas, inmortalizó con sus letras.

Enrique González Martínez

Enrique González Martínez, nacido en Guadalajara, fue el poeta más importante de México en toda la primera mitad del siglo XX.

Vivió más de veinte años en Sinaloa y conoció muchos mares en sus diferentes travesías; pero sobre Mazatlán escribió algo especial:

«Pero el mar cuando lo evoco, es el mar de Mazatlán, el de las olas bravas, el de las rompientes rumorosas, el de los escollos empenachados de espumas, el mar en libertad, sin trabas, presidido por la verdura de los cerros y la luz piadosa de sus faros; el mar de iniciación, el primer mar».

Si quieres leer la descripción completa, entra aquí.

Genaro Estrada

A través de la poesía, el ilustre diplomático Genaro Estrada manifestó su deseo de regresar a la costa de Mazatlán, su tierra natal.

Este es un fragmento de su poema titulado Retorno al mar:

Recordar a mi infancia toda hecha
de mar, de tumbo de olas,
de islas, de playa azul, de agua de cocos.

Aquí puedes leer el texto completo, el cual forma parte de su primer libro de poesía que lleva por nombre Crucero.

Enrique González Rojo

El poeta sinaloense Enrique Gonzalez Rojo formó parte de la generación literaria que dio renombre a las letras mexicanas del siglo XX.

Ete es un fragmento de Los cuatro mares.

I.- MAR DEL AMANECER
Alegre, tranquilo,
acaricias la nave.
Tan sereno
como el monte,
tu guardián eterno.

Si quieres conocer la descripción del mar del medio día y del atardecer, entonces entra a este enlace y no te pierdas el texto completo de Los cuatro Mares.

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Enrique González Rojo fue poeta y prosista. Nació en la Villa de Sinaloa (hoy Sinaloa de Leyva) un 25 de agosto de 1899; fue hijo del poeta Enrique González Martínez y de Luisa Rojo. Desde su juventud y en compañía de su familia vivió en la Ciudad de México donde estudió, y bajo la influencia de su padre, obtiene una formación literaria excepcional.

Se observan en su obra juvenil influencias universales de los poetas franceses  Valéry y Mallarme e incursiona con éxito en la versificación libre dando un salto a los viejos esquemas de métrica y composición poética.

En la Ciudad de México de la tercera década del siglo XX la presencia de Enrique González Rojo es inevitable y forma parte de la generación literaria de contemporáneos, donde brillan figuras como  Jorge Cuesta,  Xavier Villaurrutia, Jaime Torres Bodet, Bernardo Ortiz de Montellano, Salvador Novo y José Gorostiza. Un grupo de talentos sin grupo, un archipiélago de soledades que dieron altura y renombre a las letras mexicanas del siglo XX.

Muerte temprana

Al igual que otros escritores de esa época, Enrique González Rojo tiene el privilegio de contar con la amistad del diplomático sinaloense Genaro Estrada y tiene en el servicio exterior una fugaz carrera. La tragedia del poeta se hace presente cuando enfermó de leucemia y muere en la ciudad de México el 9 de mayo de 1939.

La obra de Enrique González Rojo fue reconocida desde muy temprano; en 1928 Jorge Cuesta publica su Antología de Poesía Mexicana Moderna en donde aparece su poema Los Cuatro Mares haciendo gala de la versificación libre, se explaya el poeta de la inteligencia, una versificación que tiene melodía y emana de aquellas viejas formas métricas con las que se nutrió.

LOS CUATRO MARES

I.- MAR DEL AMANECER
Alegre, tranquilo,
acaricias la nave.
Tan sereno
como el monte,
tu guardián eterno.
 
La leve música del agua
se confunde con el silencio.
Claro murmullo,
como el lento pasar de pájaros
en vuelo.
 
La espuma de tus ondas
baña la luz y el fuego
del sol, que las adorna
con los colores del espectro.
 
Una banda de peces voladores,
como una procesión de puntos negros,
te arroja su mancha de tinta…
Al golpe repentinamente ciego
chocas contra los flancos de la nave,
que regocijas con tu juego.
 
¡Mar del amanecer, mar que eres niño,
rosado por la aurora, movido por el viento,
cantado por los hombres
y acariciado por el pensamiento!..

II.- MAR DEL MEDIODÍA.
El sol tocó las aguas y acrecentó su canto.
Esta ola viajera
desparramó su música
sobre la arena.
 
La brisa y el calor mueven las hojas
de la palmera.
Los pájaros marinos callan abochornados, sus confidencias.
 
Una familia de tortugas
sale a tomar el fresco a la ribera.
Y tú, delfín que asomas
entre la espuma la cabeza,
¿escuchas el rumor de los mares
o aspiras el olor de la floresta? 

III.- MAR DE LA TARDE
Lo que antes era fino concierto,
hoy es una sinfonía:
cobre de los instrumentos
en las cuerdas de oro del día.
 
La marcha heroica de la tarde
los sones del mar armonizan;
más la batuta del sol desaparece
y la confusión se inicia
con sonidos falsos de rocas-oboes
y apresuramiento en las olas flautistas.
 
Bajo el incendio de las nubes
el desorden se precipita,
y la vanguardia de las sombras
calla los cantos y rompe la lira.

IV.- MAR BAJO LA LUNA.
Bajo la noche, de la nave
han salido las mismas preguntas:
-¿Acaso sabemos hacía dónde vamos?
-¿Nos habremos equivocado de ruta?
Hace tiempo que dejamos la tierra,
y por el mar de la aventura
arribaremos esta noche
a la capital de la luna…
 

También lee: El Rayo Verde y la obra poética de Amado Nervo

Es doctor en Historia por la Universidad Autónoma de Zacatecas. Entre su obra publicada se encuentran: “El porfiriato en Sinaloa”; “Mazatlán, historia de su vocación comercial durante el siglo XIV”; “Inversiones extranjeras en el noroccidente de México durante el siglo XIX”; “Los vascos en el sur de Sinaloa” y Cancionero de Mazatlán, entre otros.

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Enrique González Martínez Nació en la ciudad de Guadalajara en 1871 y recién graduado de médico se vino a radicar a Sinaloa. Llegó a Mazatlán en 1895 acompañado de sus padres; vivió en Culiacán, en Las Villas de El Fuerte y en Mocorito, donde finalmente estableció su hogar y formó una familia con la Sra. Luisa Rojo.

Su familia y profesión absorbían gran parte de su tiempo. A lomo de caballo acudía a atender a sus pacientes de una comunidad a otra; sin embargo, en el joven médico bullía una inclinación  literaria fecunda y lo visitaban frecuentemente las musas.

Ávido lector de poesía francesa e hispana, González Martínez también se vio influido por el norteamericano Edgar Alan Poe, Manuel Gutiérrez Nájera, Rubén Darío y Amado Nervo, estos tres últimos,  pilares latinoamericanos del modernismo poético de  fin de siglo XIX; así es como empieza a dar pasos importantes en la creación literaria.

Fue colaborador de El Correo de la Tarde y en los suplementos culturales de este vespertino se hizo presente con su poesía; también en compañía de Julio G. Arce y otros poetas sinaloenses, entre 1897 y 1899, participó en la revista Bohemia Sinaloense y finalmente, en 1907, fundó su revista Arte en compañía del poeta Sixto Osuna y el editor José Sabas de la Mora.

Primer producción literaria

Su primer libro de poesía Preludios fue una aventura editorial personal impresa en los talleres de la imprenta Retes de Mazatlán. Por el costo de un peso con cincuenta centavos el lector podía comprar este poemario en la librería de Miguel Retes ubicada en la esquina de Carnaval y Constitución.

El mar, el cielo y los campos de Sinaloa serán la influencia de paisaje y temas para su obra poética. Pero lo más importante es que el Dr. Enrique González Martínez plasma en sus memorias bellas imágenes e impresiones fascinantes de su contacto con Mazatlán, su gente y su mar.

Carrera política

Quiero de paso detallar que el Dr. González Martínez fue una prominente figura política al final del Porfiriato en Sinaloa.

Fue prefecto o jefe político de varios distritos, entre ellos El Fuerte, Mocorito y  Mazatlán. En este último caso, encabezó las celebraciones de los festejos del Centenario de la Independencia en 1910 e inauguró obras del Paseo Centenario y del Paseo Clausen, espacios en los que se habían construido caminos y terrazas que aprovechaban las salientes rocosas como excelentes miradores o glorietas para contemplar el mar; obras que para deleite de los mazatlecos y turistas aún existen.  

Al final del Porfiriato fue Secretario General de Gobierno del Sr. Gobernador Diego Redo de la Vega, pero tras el triunfo de la revolución maderista de 1911 ambos tuvieron que retirarse de Sinaloa porque sus vidas corrían peligro. Diego Redo se va al extranjero y el Dr. Enrique González Martínez radica en la ciudad de México donde ejercerá una agresiva labor editorial y  política en contra del gobierno de Francisco I. Madero.

La influencia del paisaje marino

Pero el tema que estamos tratando es el de la presencia del mar de Mazatlán en la obra del médico poeta. Tenemos que adentrarnos en su prosa y fundamentalmente en sus memorias para enterarnos de su viaje en diligencia de Guadalajara a Tepic y posteriormente a Mazatlán.

Al llegar a Mazatlán no terminaban de haberse instalado en el Hotel Central cuando el joven médico de 24 años corre en dirección de Olas Altas para ir a contemplar extasiado el maravilloso paisaje marino que se le ofrecía a la vista.

El contacto directo e impactante con aquella enorme “lagrima azul”, quedó plasmado en sus memorias tituladas El Hombre del Búho. Dijo: “yo que apenas conocía el lago de Chapala y se me hacía enorme, un plácido lago que le sonríe desde lejos a mi ciudad: Guadalajara, ‘un pequeño mar civilizado’. Pero aquí, en esta pequeña población llamada Mazatlán y puerto de activa vida mercantil; de ir y venir de buques y desembarco de mercaderías exóticas, provenientes de Europa y del lejano Oriente, estaba al acecho un enorme océano, aquella gran lágrima azul”.

Las palabras del poeta

Mejor citemos para disfrutar y no perder en aventurera interpretación la bella prosa del poeta:

“Aventura y destino me habrían de empujar más tarde a saciar la locura de mis sueños. Crucé las mismas aguas que violaron un día las naves conquistadoras; vi el mar encadenado en las esclusas de Panamá por la mano del hombre, que rasgó la tierra y enlazó audazmente dos océanos  que no habían confundido nunca la amargura de sus ondas; surqué mares de Chile, helados y tempestuosos; vi mi barco en riesgo de perderse, y saboreé el goce inefable de poder ser engullido por la misteriosa perfidia de los elementos en cólera ; allá mismo, bajo el amparo luminoso de la Cruz del Sur, vi el mar en canales tranquilos, entre cordilleras con volcanes de nieve, cuyas faldas, tapizadas de helecho gigantes, no conocen las flores ni los pájaros; me embriagué luego en la pompa de colores de Río de Janeiro, donde los ojos se fatigan a fuerza de asombrarse… Después mares de España, mares de Francia, la Costa Azul y el golfo de Nápoles, con su eterno centinela humeante y poblado de memorias y leyendas. Pero el mar cuando lo evoco, es el mar de Mazatlán, el de las olas bravas, el de las rompientes rumorosas, el de los escollos empenachados de espumas, el mar en libertad, sin trabas, presidido por la verdura de los cerros y la luz piadosa de sus faros; el mar de iniciación, el primer mar.”

Comentarios finales sobre Enrique González Martínez

Pero aun a fuerza de quedar embelesado con el mar primigenio, Enrique González Martínez fue el primero en enfáticamente señalar el poco afecto que los hombres de negocios y figuras prominentes del puerto tenían por la cultura. En cambio su amistad con Sixto Osuna y con Esteban Flores, hombres de trascendencia cultural y literaria sería entrañable, un trato de camaradas por encima de todo.

Por hoy nos quedamos con las imágenes del mar en libertad, el primer mar de Enrique González Martínez. El mar de Mazatlán.

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Poemas marinos de Esteban Flores

Es doctor en Historia por la Universidad Autónoma de Zacatecas. Entre su obra publicada se encuentran: «El porfiriato en Sinaloa»; «Mazatlán, historia de su vocación comercial durante el siglo XIV»; «Inversiones extranjeras en el noroccidente de México durante el siglo XIX»; «Los vascos en el sur de Sinaloa» y Cancionero de Mazatlán, entre otros.

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Dedicado a la actividad política fue en algunos periodos regidor de Mazatlán y de Culiacán. Trabajó para el Gobierno del Estado siendo director del Periódico Oficial y llegó a desempeñarse como director de educación y encargado de la estadística estatal.

Vida de poeta

Tanto en Mazatlán como en Culiacán Esteban Flores tuvo trato directo y colaborativo con poetas y escritores de finales del siglo XIX y principios del XX siendo su pluma prolífica e incansable, dotada de recursos liricos, románticos y cargados de ironía.

Al hablar de Esteban Flores, el poeta Enrique González Martínez nos regala una imagen soberbia para la posteridad:

“En Sinaloa pasé quince años- bienhechores y fecundos – conocí en Mazatlán a Esteban Flores. Lo recuerdo joven, alto y recio, con mucho de nuestro indio norteño; moreno y ceñudo; parco en palabras, con mezcla de orgullo y timidez; la sonrisa clara, en contraste con el fruncimiento de las cejas, y en todo él un aire de fuerza refrenada y de emoción reprimida, propia de temperamentos que no gustan de entregarse en efusividad prematura, y que es signo de noble y pudorosa distinción.”

González Martínez escribe estas notas descriptivas sobre Esteban Flores como parte de un emotivo prólogo que redactó en 1938, dedicado a la compilación de poemas que se le impuso el nombre de La Visión Dispersa.

La obra es una selección de poemas que Esteban Flores había escrito a lo largo de su carrera periodística y en las páginas del Suplemento Dominical de El Correo de la Tarde entre 1898 y 1905. También se incluyen sus colaboraciones con la revista literaria La Bohemia Sinaloense (1897-1899) que dirigía el poeta Julio G. Arce y que se publicaba en Culiacán; otros poemas serían publicados en la revista Arte que dirigía Enrique González Martínez junto al poeta Sixto Osuna en la Villa de Mocorito entre 1907-1909.

Homenaje post mortem

Así, esta obra dispersa se reunió y se publicó post mortem, como un homenaje que pretende salvarlo del olvido, pues Esteban Flores murió asesinado muy cerca de la población de El Venadillo en 1927 cuando cumplía su misión de inspector de alcoholes entre las haciendas mezcaleras del distrito de Mazatlán, un cargo burocrático que le daba para vivir, pero no apto para personajes honestos. Un brutal asesinato nunca esclarecido.

Posterior a su asesinato, las autoridades impusieron su nombre a una calle de Mazatlán.

Sobre su obra

La obra de Esteban Flores tiene fuerza y elegancia. Fue uno de los exponentes del modernismo mexicano del que hicieran escuela poetas como Amado Nervo y Enrique González Martínez, con los que Esteban Flores mantuvo comunicación y a los que daba seguimiento y rendía admiración.

La obra de Flores no deja de lado el paisaje de su amado puerto Mazatleco y aquí damos a conocer dos ejemplos de su creatividad poética y visión extática del paisaje marino de sus atardeceres y del incesante golpe de las olas sobre las rocas de nuestro litoral.

Marina

Declina el sol. Sobre el mar
ilimitado y sonoro,
baja –diluvio de oro-
la tinta crepuscular.

Melancólico cantar,
vago, tremulante coro
asciende… ¡El almo tesoro
de estrellas va a titilar!
 
Y del ocaso indeciso
en la faja luminosa
que un grito al asombro arranca,
 
llena el célico hechizo
como una ala misteriosa
palpita una vela blanca!

El peñón

Entre el hervor de la espuma
que danza trémula y loca.
Hunde, levanta o esfuma
su mole negra una roca.

El mar la asalta, la abruma,
retírase, vuelve, choca,
y cada vez que la toca
estalla un airón de bruma.

El sol moribundo anega
en luz el agua, y despliega
su augusta pompa de duelo;

y es el peñón una airada
cabeza desmelenada
que se irgue imprecando al cielo.

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Amado Nervo tuvo una estancia de dos años en Mazatlán (1892-1894)  trabajando como periodista y redactor de crónicas en El Correo de la Tarde. Uno de sus placeres enormes como ser humano y poeta fue la contemplación extática del paisaje marino mazatleco. 

En Mazatlán   Se asegura que en los atardeceres del verano, cuando en el ocaso, el reflejo de los rayos del Sol cayendo en poniente  pintan  a la mar de dorado u amarillo y al momento en que termina de ocultarse el Sol, se despliega fugaz un rayo de color verde en la línea del horizonte,  se dice que quien lo vea gozará de una vida  venturosa.

Así muchos mazatlecos y visitantes hemos contemplado el atardecer, en espera de que se presente  Rayo Verde y venga cargado de buena ventura;  y esta esperanza se transmite generacionalmente y se invita a los visitantes a la contemplación del atardecer en Olas Altas o desde la Playa Norte como escenarios perfectos para  reposar de los trajines del diario vivir y echar a volar la imaginación alimentando la inspiración poética y romanticismo en espera de un prodigio natural.

Sobre el Rayo Verde, Amado Nervo escribió:

“Yo he visto el rayo verde que trae ventura. Lo vimos en una playa mazatleca mi hermano y yo, una tarde de julio”.

El paisaje marino ejerció en Nervo una poderosa y mágica influencia, pues muchos de sus poemas están impregnados de imagen y sabor marino. El rumor de la mar, a veces triste como lamento, o feroz bramido de tempestad que abruma nuestra existencia, o suave y feliz vaivén de olas que vienen dóciles a la orilla: el mar como llanura, el mar de colores, cerúleo en su intensidad y ambarino al atardecer por los reflejos del sol en agonía o bañado en lujosos reflejos de plata en las noches de luna.

Es obvio que cuando Amado Nervo escribe poesía y se refiere al mar, la suya sea esa referencia al mar primordial e inmenso de Mazatlán.

Estamos en julio y al atardecer  hay que ir  al malecón y al observar el horizonte a la hora crepuscular; quizás tengamos la ventura de contemplar el Rayo Verde de Mazatlán como Nervo y su hermano Luis lo contemplaron en julio de 1893; o simplemente tengamos un momento de relax y sensación de bienestar en el alma, necesarios para dormir en paz.

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Sobre el autor:

Luis Antonio Martínez Peña es doctor en Historia por la Universidad Autónoma de Zacatecas. Entre su obra publicada se encuentran: “El porfiriato en Sinaloa”; “Mazatlán, historia de su vocación comercial durante el siglo XIV”; “Inversiones extranjeras en el noroccidente de México durante el siglo XIX”; “Los vascos en el sur de Sinaloa” y Cancionero de Mazatlán, entre otros.

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